In eigenen Worten
Ich bin Kimberly June, Aquarellkünstlerin. Mein kreatives Leben begann mit der Musik. Ich studierte Gesang und verbrachte Jahre am Klavier und an der Flöte, wo ich Phrasierung, Dynamik und die Wirkung einer wohlgesetzten Pause erlernte. Später arbeitete ich als Grafikdesignerin, Bühnenbildnerin und Innenarchitektin und prägte die Wirkung von Räumen und Seiten auf die Menschen, die sie nutzen. Danach verbrachte ich Jahre in der Technologiebranche und unterstützte junge Startups beim Aufbau ihrer Kundenerfahrung, der Schulung ihrer Teams und ihrem Wachstum. Ich liebte die Problemlösung und die Menschen und arbeitete in einem dynamischen Umfeld.
Dann zwang mich eine Zeit der Trauer, innezuhalten.
In dieser stillen Phase nahm ich den Pinsel zur Hand. Ich wollte nichts Bestimmtes erschaffen. Ich wollte einfach nur durchatmen. Aquarell erwies sich als der richtige Lehrmeister. Man kann nasses Papier nicht hetzen. Die Pigmente bewegen sich von selbst, sammeln sich, wo sie wollen, und trocknen in ihrer eigenen Zeit. Ich lernte zu warten, zu beobachten und die Dinge sich entwickeln zu lassen, ohne sie zu erzwingen. Irgendwo in dieser Geduld begann die Heilung.
Alles, was ich zuvor gelernt habe, fließt in meine Arbeit ein. Ich denke noch immer wie eine Musikerin: in Rhythmus und Pausen, in sanften Passagen und Farbschüben. Ich komponiere noch immer wie eine Designerin, achte auf Raum, Balance und darauf, was weggelassen werden soll.
Zuerst entstanden abstrakte Landschaften. Land, Wasser und Licht, in zarten Schichten gemalt: sanfte Hügel, dunkles Wasser, ein goldener Horizont. Daraus entstand meine erste Kollektion „Land. Wasser. Licht.“, noch bevor es ein Atelier oder einen Namen dafür gab. Dann folgten „Mandelblüten“, eine kleine Kollektion von Blumenmotiven, langsam mit fließendem Wasser und sanften Farben gemalt. Daneben gibt es „Vorschläge“, eine Sammlung winziger Originale im Format 3x3 cm, jeweils mit einem passenden Umschlag. In der Musik ist ein Vorschlag eine kleine Verzierungsnote, die die Melodie verschönert. Diese Bilder sind zum Verschenken, Beschreiben und Versenden gedacht.
Meine Farbpalette ist von meiner Heimat inspiriert: Morgennebel, Leinen, Altrosa, Eichensalbei, Lorbeerblau und das tiefe Paynesgrau der Hügel in der Abenddämmerung. Viele meiner Arbeiten sind auch vom Glauben geprägt. Viele Bilder beginnen mit einem Vers, über den ich nachgedacht habe – über die Tiefe, über Regen auf den Bergen, über Licht, das aus der Dunkelheit hervortritt. Ich glaube, Schönheit führt uns zurück zu dem Einen, der sie geschaffen hat, und Malen ist für mich zu einer Form des Gebets geworden.
Ich bin auch fasziniert davon, warum Schönheit diese Wirkung auf uns hat. Das aufstrebende Feld der Neuroästhetik untersucht, wie Kunst, Musik, Natur und Handarbeit das Nervensystem beruhigen, die Aufmerksamkeit wiederherstellen und uns ein Gefühl der Ganzheit vermitteln. Es hat etwas in Worte gefasst, das ich bereits erfahren habe: Innezuhalten und die Schönheit bewusst wahrzunehmen, verändert uns.
Das ist das Herzstück von Kimberly June Studio. Neben meinen Gemälden teile ich die „Linger & Savor“-Praktiken – kleine, ruhige Momente abseits des Alltags, die mir geholfen haben, zu heilen. Ein Spaziergang ohne Kopfhörer. Ein Essen, das ohne Musik zubereitet wird. Ein Glas Wein, gegen das Licht gehalten, bevor der erste Schluck genommen wird. Jede Übung besteht aus zwei Schritten: Verweilen, zur Ruhe kommen und bewusst wahrnehmen, und Genießen, den Moment mit allen Sinnen aufnehmen.
Ich bin Ehefrau, dreifache Mutter und Großmutter und habe schon immer gerne Menschen zusammengebracht. Einige meiner schönsten Momente erlebe ich an einem Tisch, an dem niemand aufstehen möchte. Mit der Zeit soll „Verweilen & Genießen“ zu kleinen Treffen werden, bei denen diese Übungen persönlich, bei gutem Essen, gutem Wein und anregenden Gesprächen geteilt werden.
Jedes meiner Werke ist ein Original, signiert und wird mit einem Echtheitszertifikat versandt. Ich fertige auch individuelle Stücke für Menschen an, die etwas ganz Besonderes wünschen.
Mein Wunsch ist einfach: Dass eines meiner Bilder seinen Weg in Ihr Zuhause findet und Sie einlädt, innezuhalten. Einen Moment zu verweilen. Das zu genießen, was bereits da ist.
Schöne Dinge entstehen langsam.
